Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am ”gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.
Berlin der 20er-Jahre – George Grosz fand die Bildsprache, um die Triebkräfte einer entfesselten Metropole anschaulich zu machen. Mit den Mitteln der Groteske und einem »messerharten Zeichenstil« seziert er die wüste Realität seiner Zeit – und hat zugleich eine unbändige Freude an der »dollen Sache Leben«.
Grosz hat das Bild der deutschen Gesellschaft der 1920er-Jahre geprägt wie kein anderer Künstler. Seine zwischen dem Ersten Weltkrieg und der Emigration 1933 entstandenen Werke sind drastische Reflexionen des moralischen Verfalls, der politischen Skrupellosigkeit und der Konsequenzen von Krieg, Gier und Elend. Satirische Angriffe »auf die öffentliche Moral« haben ihn mehrfach vor Gericht gebracht. Das Buch bietet einen Querschnitt durch sein malerisches und zeichnerisches Werk, dessen Aktualität sich in unseren Tagen einmal mehr als ungebrochen erweist.
"Nichts ist schlimmer, als nicht mehr den Überblick über Freund und Feind zu haben." - Hermann Kants brisanter Roman ist ein zur Groteske getriebenes Spiel um Einfluss, Beschränktheit und Arroganz eines Machtapparats. Das Beispiel der jungen DDR dient als Folie für die Ambivalenz des Verhältnisses zwischen Machthabern und Künstlern.
Linus Cord gilt als „aufstrebender Kritiker“, sein Ehrgeiz ist es jedoch, ein „beträchtlicher Essayist“ zu werden. Der Aufsatz, an dem er jetzt, im Frühjahr 1961, schreibt, soll ihm die erhoffte Anerkennung bringen.
Ein aktueller Leitfaden zur Aufdeckung von Machtsystemen. Das Disruption Network Lab zeigt, wie Whistleblowing dazu beiträgt, den Wandel in unserer digitalisierten Welt zu gestalten.
A timely guide to exposing systems of power. Disruption Network Lab shows how whistleblowing contributes to shaping change in our digitized world.
Jugoslawien. Das Land, das es nicht mehr gibt widmet sich den architektonischen und künstlerischen Errungenschaften des ehemaligen Jugoslawiens, eingebettet in den jeweiligen politischen Zeitgeist. Diese Werke zeugen bis heute von einer Epoche, in der das sozialistische Jugoslawien der Nachkriegszeit mit seinem alternativen Gesellschaftsmodell politische Bedeutung erlangte und internationale Anerkennung fand. Berücksichtigt werden dabei auch die Jahre des ersten Jugoslawiens von 1918 bis 1941.
Von der Koalition aus Kunst und Gewalt
Sie führen Krieg, foltern, morden, vernichten - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth, die Wirkstätte Richard Wagners, ist seit etwa 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise.
Der Musik- und Theaterwissenschaftler Anno Mungen zeigt, wie Kunst, Krieg und Massenmord vor, während und nach dem Regime zusammenwirken.
KI trifft Kunst: empirische Einblicke in kreativ-künstlerische Praktiken und die Neuverhandlung von Artikulation und Subjektivität.
Mit der zunehmenden Verbreitung komplexer, rechenbasierter Technologien in kreativ-künstlerischen Bereichen stellt sich aus subjekttheoretischer Perspektive die Frage nach der Rolle und Bedeutung Kreativ- und Kunstschaffender. Anhand einer interdisziplinär angelegten ethnografischen Studie zeigt Juliane Koglin, wie Kreativität und Medialität in einer von Algorithmen und emergenten Prozessen geprägten Welt neu verhandelt werden.
"Ohne Worte" bietet eine illustrierte Sammlung des Weltgeschehens 2025.
Es handelt sich um einen Bildband mit weit über 50 Zeichnungen und Karikaturen, die im vergangenen Jahr entstanden und in verschiedenen Print-Publikationen veröffentlicht wurden. Eingeleitet wird das Buch durch ein Vorwort von Tom-Oliver Regenauer. Dazu gibt es ein Kurzinterview mit der Verfasserin sowie Entwürfe, Skizzen und Unveröffentlichtes.
Elf eindrucksvolle Comics, teils von etablierten Größen, teils von neuen Stimmen der US-Comicszene, widmen sich der Naziherrschaft in Europa und erzählen vom Widerstand gegen den Faschismus durch Partisan*innen. Die packenden, mitreißend illustrierten Geschichten erinnern an Kämpfe und Kämpfer*innen, die sich Unterdrückung, Gewalt und Vernichtung entgegengestellt haben – in den zerklüfteten Bergen Griechenlands und Jugoslawiens, in den Wäldern der Ukraine und Polens, in holländischen Vororten und den Salons des besetzten Paris. Die Comics erzählen vom Mut der Partisan*innen und ihrer Entschlossenheit – aber auch von ihren Zweifeln, Konflikten und den realen Gefahren ihres Handelns.
Nicht jedem Künstler wird ein Personalmuseum gewidmet, und weibliche Künstler werden noch seltener damit geehrt. Eine Künstlerin bildet jedoch eine Ausnahme: Käthe Kollwitz (1867–1945), deren Name zwei Museen in Berlin und Köln sowie eine Gedenkstätte in Moritzburg tragen.
Im Jahr 2026 jährt sich die Gründung des Berliner Käthe-Kollwitz-Museums zum vierzigsten Mal. Aus diesem Anlass stellt die Institution nicht nur ihre Sammlung vor, sondern präsentiert neue Erkenntnisse zum Leben der Künstlerin und erzählt vom Gründer des Museums.
