Analyse der Diskussion über Künstliche Intelligenz
Der KI-Flüsterer | Snicklink und B-LASH im MANOVA-Gespräch

Zusammenfassung

Dieses Dokument fasst die zentralen Themen einer tiefgehenden Diskussion zwischen den Künstlern Snicklink und B-LASH über die Implikationen künstlicher Intelligenz (KI) zusammen. Das Gespräch beleuchtet die duale Natur der KI als ein "zweischneidiges Schwert": Einerseits birgt sie das Potenzial für dystopische Kontrolle und Massenarbeitslosigkeit im Sinne eines "Technofeudalismus", angetrieben von Akteuren mit zweifelhafter Erfolgsbilanz. Andererseits wird sie als revolutionäres Werkzeug für Künstler und Aktivisten dargestellt, das eine beispiellose Demokratisierung der Kreativität ermöglicht und es Einzelpersonen erlaubt, auf einem Niveau zu produzieren, das bisher Hollywood-Produktionen vorbehalten war.

Der KI-Flüsterer | Snicklink und B-LASH im MANOVA-Gespräch
Manova (22.12.2025)

Wiederkehrende historische Analogien zu früheren technologischen Umbrüchen – wie der Einführung der E-Gitarre, des Drumcomputers oder der Dampfmaschine – kontextualisieren die aktuelle Entwicklung als eine logische Fortführung der Digitalisierung. Eine zentrale Debatte dreht sich um die "Seele" in der Kunst, wobei argumentiert wird, dass sowohl menschliche als auch KI-generierte Werke seelenlos sein können und der Wert im kreativen Prozess und der Intention des Schaffenden liegt. Die Diskussion erweitert den Fokus auf geopolitische Aspekte, wie den KI-Wettlauf zwischen den USA und China, den immensen Ressourcenverbrauch der Technologie und die tiefgreifenden gesellschaftlichen Umwälzungen, die durch die Automatisierung intellektueller Arbeit bevorstehen. Letztlich wird die Notwendigkeit betont, KI-Tools bewusst zu nutzen, um etablierte Narrative zu durchbrechen und eine neue, befreite Kunst zu schaffen, anstatt die Technologie unkritisch zu verteufeln.

Infografik: KI- Das zweischneidige Schwert

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Präsentation: Das zweischneidige Schwert der KI

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1. KI als Zweischneidiges Schwert: Werkzeug der Befreiung vs. Instrument der Kontrolle

Die Diskussion etabliert von Beginn an eine fundamentale Spannung bezüglich der Natur und des Zwecks von KI. Sie wird konsequent als zweischneidiges Schwert charakterisiert, dessen Auswirkungen stark vom Anwender und dessen Intentionen abhängen.

Potenzial zur Unterdrückung und Entmenschlichung

B-LASH vertritt eine skeptische Grundhaltung, die sich aus der historischen Betrachtung derjenigen speist, die technologische Entwicklungen kontrollieren.

• Gefahr des Technofeudalismus: Es besteht die Sorge, dass KI, ähnlich wie andere Technologien, missbraucht wird, um die Menschheit in einer "technokratischen Dystopie" gefangen zu halten und sie weiter von der Natur zu entfremden.
• Negativer "Track Record" der Kontrolleure: Die Eliten, die KI-Entwicklungen vorantreiben (z.B. Peter Thiel), haben in der Vergangenheit gezeigt, dass ihre Interessen oft nicht dem Wohl der Allgemeinheit dienen.
• Verlust des menschlichen Prozesses: Ein zentrales Bedenken ist, dass KI den kreativen Prozess – das jahrelange Lernen eines Instruments, das Ringen um Perfektion – untergräbt. Dieser Weg ("Der Weg ist das Ziel") sei jedoch die eigentliche Quelle für Leidenschaft, Glücksgefühle und menschliche Entwicklung. Die KI biete hier nur einen "Shortcut" oder "Cheat Code" nach dem Vorbild von Fast Food.
• Gesellschaftliche Verwerfungen: Die größten Probleme werden in den langfristigen gesellschaftlichen Folgen gesehen, die die kreativen Vorteile für den Einzelnen bei weitem überwiegen.

Potenzial zur Ermächtigung und Demokratisierung

Snicklink argumentiert für eine proaktive und bewusste Nutzung von KI als Werkzeug zur Stärkung von Künstlern und Aktivisten.

• Logische Fortführung der Digitalisierung: KI wird nicht als etwas fundamental Neues, sondern als die nächste Stufe der Computertechnologie betrachtet. Die Verdrängung von Arbeitsplätzen durch Computer in den vergangenen Jahrzehnten sei ein Vorläufer der aktuellen Entwicklung.
• Technologie als neutrales Werkzeug: Snicklink vergleicht KI mit der Entdeckung von Holz: Ein Künstler kann daraus einen Pinsel fertigen, ein Militarist eine Festung. Die Technologie selbst ist neutral; entscheidend ist die Absicht des Nutzers.
• Demokratisierung der Kreativität: KI ermöglicht es Einzelpersonen ohne großes Budget ("der kleine Producer"), hochwertige kreative Werke zu schaffen. Man kann ein 50-köpfiges Orchester oder eine Massenszene für einen Film generieren, was finanziell zuvor unmöglich war.
• "Eigenes Hollywood werden": Künstler können KI nutzen, um die von Eliten kontrollierten, massentauglichen Narrative zu durchbrechen ("disrupten") und eigene, kraftvolle Botschaften auf höchstem technischen Niveau zu verbreiten. Die Notwendigkeit von Millionenbudgets, Verleihern und großen Teams entfällt.

2. Historische Parallelen und Technologische Evolution

Das Gespräch zieht durchgängig Vergleiche zu früheren technologischen Revolutionen, um die aktuelle Skepsis und die potenziellen Chancen der KI einzuordnen.

Schlussfolgerung aus den Analogien: Jede dieser Technologien stieß zunächst auf massive Ablehnung, wurde aber schließlich integriert und führte zur Entstehung völlig neuer Kunstformen und Genres (z.B. Hip-Hop durch den Drumcomputer, Rock'n'Roll durch die E-Gitarre). Die aktuelle KI-Revolution wird als der nächste logische Schritt gesehen, der nun die intellektuelle Arbeit des Menschen automatisiert.

3. Die Frage der "Seele" in der Kunst: Mensch vs. Maschine

Ein wiederkehrendes Thema ist die Behauptung, KI-generierte Kunst sei "seelenlos". Diese Annahme wird differenziert betrachtet.

• "AI Slop" vs. kuratierte Kunst: Es wird zwischen "AI Slop" – schnell und gedankenlos per Knopfdruck erzeugtem Inhalt – und Kunst unterschieden, bei der ein Mensch ein KI-generiertes Rohprodukt über Tage hinweg mit anderen Werkzeugen verfeinert, um seine Vision zu perfektionieren.
• Seelenlosigkeit in menschlicher Kunst: Das Argument, KI sei per se seelenlos, wird mit dem Verweis auf die moderne Musikindustrie entkräftet. In "Songwriting Camps" von Major Labels (Universal, Sony, Warner) wird am Fließband seelenlose Popmusik (z.B. "Modus Mio Playlist") von Menschen für den Massenmarkt produziert. Snicklink sagt: "Ich bevorzuge KI Musik, wenn ich sie vergleiche mit der Modus Mio Playlist."
• Der Mensch als Quelle der Seele: Die Verantwortung, einem Werk Seele zu verleihen, liegt beim Menschen. Die KI ist lediglich ein Instrument. "Die KI macht nichts, du machst was mit der KI."
• Die Unvollkommenheit als Markenzeichen: Es wird argumentiert, dass menschliche Kunst oft durch ihre Imperfektion (z.B. leichtes Rauschen eines analogen Pults, ein nicht perfekt gestimmter Synthesizer) ihren Charme und ihre Seele erhält. Dies stellt eine Herausforderung für die oft zu "clean" klingende KI dar, wobei angemerkt wird, dass die Emulation solcher Imperfektionen nur eine Frage der Zeit sei.

4. Geopolitische und Gesellschaftliche Implikationen

Die Diskussion weitet den Blick auf die globalen und strukturellen Folgen der KI-Entwicklung.

• Geopolitischer Wettlauf: Der Konflikt zwischen den USA und China wird zu "70-80%" als ein heißer Wirtschaftskrieg um die Vormachtstellung im Bereich KI beschrieben. Das Erreichen von AGI (Artificial General Intelligence – KI auf menschlichem Niveau) ist das zentrale Ziel.
• Ressourcenverbrauch: Die für KI nötige Infrastruktur hat enorme ökologische und soziale Konsequenzen:
  • Energie: Der Energiebedarf von Rechenzentren ist gigantisch und führt zur Reaktivierung von Atomkraftwerken und zur Umkehrung von Energiesparzielen.
  • Rohstoffe: Der Bedarf an Seltenen Erden (Rare Earths) und anderen Mineralien (z.B. Kobalt) treibt die Ausbeutung in anderen Teilen der Welt an.
  • Wasser und Land: Rechenzentren verbrauchen ganze Seen an Wasser und verdrängen Städte.
• Transhumanismus und Eugenik: Die KI-Revolution wird in den breiteren Kontext des Transhumanismus eingeordnet – das Bestreben, den Menschen durch Technologie zu "überwinden" (z.B. Bewusstsein in eine Cloud hochladen). Es wird eine direkte Linie von der Eugenik (Menschensiebung) des frühen 20. Jahrhunderts, vertreten durch Figuren wie George Bernard Shaw, zum modernen Transhumanismus gezogen. Der Begriff "Transhumanismus" wurde laut B-LASH nur geprägt, weil "Eugenik" durch den Nationalsozialismus verbrannt war.
• Zukunft der Arbeit und Gesellschaft: Die Automatisierung intellektueller Arbeit wird zu massiven gesellschaftlichen Umbrüchen führen.
  • Massenarbeitslosigkeit: Es wird eine Zukunft mit 50-70% Arbeitslosigkeit prognostiziert.
  • Bedingungsloses Grundeinkommen: Als mögliche Lösung wird ein Grundeinkommen diskutiert, das die Existenz sichert.
  • Soziale Kontrolle: Dies birgt die Gefahr, dass die Teilhabe an der Gesellschaft an Bedingungen geknüpft wird ("sich den Platz verdienen"). Wer nicht "kompatibel" ist, könnte sanktioniert oder ausgeschlossen werden, was an Social-Credit-Systeme erinnert.

5. Praktische Anwendung und Demokratisierung der Kreativität

Snicklink demonstriert und erläutert die konkreten Möglichkeiten, die KI-Tools Kreativen bieten.

• Beispiele aus Snicklinks Arbeit:
  • Tatort-Parodie ("Metator"): Ein Kurzfilm, der den Stil und die ideologische Einseitigkeit deutscher Krimis persifliert. Die Produktion war nur durch KI-Tools möglich, da die Mittel für eine herkömmliche Produktion fehlten.
  • Musikvideo ("Bananenrepublik"): Ein animiertes Musikvideo, das gesellschaftskritische Themen humorvoll aufgreift und ebenfalls mit KI-Tools erstellt wurde.
• Empfohlene Tools und Techniken:
  • Bildgenerierung: Nano Banana Pro wird als fortschrittliches Tool empfohlen, das im Gegensatz zu älteren Modellen wie Midjourney konsistente Charaktere über mehrere Szenen hinweg erstellen kann.
  • Musikgenerierung: Suno wird als primäres Werkzeug für prompt-basierte Musikerstellung genannt.
  • Video: Der Videobereich entwickelt sich rasant, auch wenn die Clip-Länge noch begrenzt ist.
  • Coding: Chatbots wie ChatGPT oder Claude können genutzt werden, um ohne Vorkenntnisse Programme, Apps, Websites und sogar Spiele zu programmieren ("Vibecoden").
• Live-Demonstration von Suno: Im Gespräch wird live ein Song mit Suno erstellt, um die einfache Bedienung und die schnellen Ergebnisse zu zeigen.

Die Demonstration zeigt sowohl das beeindruckende Potenzial als auch die aktuellen Grenzen der Technologie auf.

6. Urheberrecht und Kreative Aneignung im KI-Zeitalter

Die rechtliche und ethische Grundlage, auf der KI-Modelle operieren, ist ein zentraler Streitpunkt.

• Training mit urheberrechtlich geschütztem Material: Suno, ChatGPT und Bildgeneratoren wurden mit riesigen Mengen an Material (Musik von den Beatles und Michael Jackson, Bücher, Kunstwerke) trainiert, ohne die Erlaubnis der Urheber einzuholen. Dies wird als "illegal" und "Diebstahl" an menschlichen Errungenschaften bezeichnet.
• Nutzungsbedingungen und Rechteabtretung: B-LASH kritisiert scharf, dass Nutzer von Suno durch das Akzeptieren der AGBs die Rechte an ihren eigenen, organisch geschaffenen Werken für mindestens 35 Jahre an das Unternehmen abtreten, wenn sie diese zur Bearbeitung hochladen.
• Vergleich mit Hip-Hop-Sampling: Snicklink kontert, dass die Kultur immer auf Bestehendem aufbaut, und vergleicht den Prozess mit dem Sampling im Hip-Hop. Er positioniert sich als Gegner des aktuellen Urheberrechts und argumentiert, dass alles, was in den Kulturraum eingebracht wird, zur Weiterverwendung ("up for grabs") verfügbar sein sollte, solange der ursprüngliche Schöpfer Anerkennung und Entlohnung erhält.
• Gegenargument: Ethisches Sampling: B-LASH führt das Beispiel des Produzenten Jimmy Jam an, der Samples nur mit ausdrücklicher Genehmigung der Künstler (wie Joni Mitchell) verwendete. Dies unterstreicht den Unterschied zwischen einvernehmlicher kreativer Zusammenarbeit und der unautorisierten Nutzung durch KI-Konzerne.

7. Ausblick: Die Zukunft von Kunst, Arbeit und Gesellschaft

Die Diskussion schließt mit einer Vorausschau auf die kommenden Entwicklungen und einem Aufruf zum Handeln.

• Das Sterben des Mainstreams: Das Phänomen globaler Superstars wie Michael Jackson oder Madonna existiert kaum noch. Die Kultur ist fragmentiert in unzählige kleine Nischen. KI wird diesen Trend beschleunigen und zu personalisierten Inhalten führen ("customized content"), weg vom Massenkino.
• Revolution der Unterhaltungsindustrie: Große, teure Produktionen in Hollywood und der Gaming-Industrie werden als Auslaufmodell betrachtet. Der Fokus verschiebt sich zu günstigeren Produktionen (z.B. Retro-Games), die bei geringerem Risiko höhere Gewinnmargen erzielen. KI wird es ermöglichen, Filme für 5€ statt 5 Millionen Euro zu produzieren, was zu mutigerer, kompromissloserer Kunst führen könnte.
• Renaissance der befreiten Kunst: Snicklink äußert die optimistische Hoffnung, dass der Wegfall diabolischer Strukturen wie der Plattenindustrie und großer Hollywood-Studios zu einer Renaissance führen wird, in der "befreite Seelen befreite Kunst machen".
• Aufruf zur menschlichen Überlegenheit ("Kick AI's Ass"): B-LASH schließt mit der Devise, dass die aktuelle Herausforderung für Künstler darin besteht, Kunst zu schaffen, die die KI übertrifft. Da die KI auf den Errungenschaften des Menschen basiert und nur reproduzieren kann, liegt die Stärke des Menschen in seiner Individualität, seiner Seele und seiner kreativen Unvollkommenheit.